‧展覽期間：2016年12月29日-2017年4月9日
‧展覽時間：10:00-18:00（17:00停止售票與進場） / 農曆除夕休館
‧展覽地點：華山1914文化創意園區東2四連棟BCD館
‧主辦單位：teamLab、時藝多媒體、華山1914
‧票價：
全票350元
優待票320元→20人以上團體。憑有效證件之大專以下在學生（不含空中大學、碩博士）、3歲以上兒童。
特惠票175元→憑證之65歲以上年長者、身心障礙人士陪同者
免費→憑證之身心障礙者、年齡3歲以下兒童（需至少一位成人陪同）
如果你曾經到過中國信託位於南港的總部，一定都震撼於挑高大廳中，彷彿大型山水畫作品，畫中的水潺潺流動，花朵緩緩綻放，鳥兒飛翔，超有氣勢的數位影像藝術設計。謠傳這個作品造價超過1億元新台幣，若非別人邀請，怎麼有勇氣敢踏上那個貴氣的水池影像平台，踏上去之後才發現每個腳步下都泛起漣漪，原來是互動式的設計，彷彿人真的是踩在水池上，美麗又有趣。那是我第一次親眼看到teamLab的作品。
↑teamLab在台灣舉辦的這個展覽內容已在東京展過，目前也同步在日本各地陸續展開中，影像藝術的好處是只要具備配套硬體設備，同時有幾個點開展也沒問題，這是繪畫雕塑展覽很難辦到的。展覽的門票頗貴的，全票要350元！可能大部分都用在電費上吧！XD
底下就來看看本展的幾個作品吧！
花與人，不為所控卻能共生－度時如年
↑鋪天蓋地的花朵，以非常緩慢的速度開花、凋謝，依據官網介紹，一個小時之內輪迴完四季，但是很難有耐心在這待上一個小時就是了。有些人會覺得這個展間很像蜷川實花在台北當代藝術館的展覽（點此前往參考），但是流動的影像和陰影照映下，感覺更融入在情境裡，喜歡自拍的人可以在這裡拍到花朵佈滿全身的“藝術照”。
左邊牆壁上顏色不同的影像作品其實是底下的另一個作品喔！
花開富貴人生II - 年復一年，黑暗
↑和「花與人，不為所控卻能共生－度時如年」在同一個展間，是一個獨立的作品。看著花朵含苞、盛開、枯萎、飄落，重複誕生與死滅，據說這作品是透過即時演算呈現的，所以捕捉到的瞬間畫面都僅此一次，不會再度重複。
同在這區裡面，還有一個作品是「蝴蝶振翅無邊界」，不過我並沒有留意到。當天自己太晚到展覽會場，沒有充裕的時間好好欣賞，這個展其實很需要時間和耐心慢慢地觀察和享受。
Nirvana
↑這個作品是以日本近代畫家伊藤若沖的兩件知名作品「鳥獸花木圖屏風」與「樹花鳥獸圖屏風」為主題，把原作影像數位化，我們看到那一格一格很像畫素的樣子，其實是仿造畫家原作的「升目畫法（格子畫）」，西元1800年前根本還沒有電腦的存在，伊藤大師卻以筆畫出數位原理的藝術作品，真的很神奇。
這個展間很有意思，探討了很多藝術概念。其中一個是提到「超主觀空間」的手法，利用在每個格子的層次上色，創造出3次元立體世界。而另一個teamLab提出的看法是，由於原作是屏風，如同卷軸畫般，既可以單面或局部欣賞，又可以藉由展開的過程，欣賞到整體性。teamLab認為人類無法像照片、透視法一般去觀察事物，相較於西方繪畫注重透視的畫法，平面的日本畫能夠使觀賞者更加自由地融入於繪畫之中。
↑一開始畫面是全白的格子。
↑慢慢地部分格子顯出了顏色。
↑色彩漸漸再加深，逐步顯露出整幅圖像。
光球管弦樂團
↑很夢幻的一區，這些色彩柔和變化的球體是觸感柔軟的塑膠材質做成的，滾動時會發出樂聲。不過整區都充滿悅耳的聲音，根本聽不出來自己所滾動的球體是否有發出聲音。
塗鴉大自然
↑展場中有一座陡峭的斜坡，非常陡峭之需要助跑+一鼓作氣才能衝上去。越過尖尖的斜坡後，是像個小山谷的空間，裡面有各種奇怪的生物和大藍鯨，每踩一步腳下都向潑墨畫一樣色彩四濺，而這也就現場最受歡迎的互動裝置，在這裡忍不住會想要用力踏地XD
↑驗完票進入展場前，工作人員會給每個人3張紙，告知這是互動用的。紙上已畫有輪廓，利用現場的蠟筆上色後，交給工作人員掃描，就可以讓自己的拙作躍上展場上的作品，參與展出。這是左漪畫的“蜥蜴？”
↑看到自己手繪的小動物，瞬間活靈活現地出現在塗鴉大自然的山谷裡，真的很感動!!! 而且我明明只畫一隻眼睛而已，自動生成一對了。果然是自己生的小孩最可愛，難怪讓人忍不住滿場追著跑XDDDD
彩繪城鎮
↑大家都很勤奮地在作畫。左漪所畫的蜥蜴是屬於塗鴉大自然的，畫好的圖形只會出現在大自然區。若是房屋或車子圖形，所繪畫的作品就會出現在彩繪城鎮上。很多人都會追蹤自己的作品，一起合拍照，畢竟創造一個自己專屬的動畫不是一件容易的事，更何況是小小孩，他們看到自己塗鴉的畫變成會動的東西，應該覺得很有成就感吧！ （其實最有成就感的是他們父母XD）
彩繪水族館
↑還有另一個參與式作品，是這面水族館。不過這邊的魚動作比較少，沒有「塗鴉大自然」裡的小動物活潑立體。所以純屬個人意見：如果沒有時間可以畫完3張畫，第一順序可以捨棄的是水族館這幅。
天才跳房子
↑伴隨著落雨聲，隨興踩跳水池上的幾何圖形，打造自己的樂章。不過旁邊的「光球管弦樂團」樂聲響亮又不間斷，這裡的聲音還蠻微弱的就是了。
追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點－Light in Dark
↑我年初到東京的森美術館時，所觀賞的「宇宙と芸術展 (宇宙與藝術展)」展當中就有這件作品，不同與此次展覽利用了七面螢幕同時表現這個作品，森美術館當時只是在一個小小的空間裡，將此投映到四面牆與地板上，不過已經足夠讓人感受到張力、很美，水墨筆觸的動畫搭配上氣勢磅礡的音樂，讓我一直覺得這作品很有中國風，但是依據teamLab的作品說明是，這作品是運用日本動畫家板野一郎所創作的「板野馬戲團」手法，畫面像是亂彈齊飛般，拖著長長軌跡漫天飛舞。
老實說，個人很希望主辦單位能夠在這個展間規劃定點觀賞與拍照區，畢竟同時欣賞七面螢幕營造出的氣勢，才能夠更完整的享受作品帶來的震撼啊！不時有人影在面前擺姿勢，很難好好地欣賞。等了很久才捕捉到這樣乾淨的畫面，不過右邊三面螢幕沒有同時入鏡，也是為了要避開人影。
在此僅分享部分，想要看更多可以查看官方網站。
水晶宇宙
↑這個作品是這個展覽的壓軸，也是最大賣點，如夢似幻的水晶世界很吸引人，果然成千上萬的光點顆粒，不斷變化閃耀，真的是美呆了，一進展間就令人目眩神迷。前後工作人員不斷要大家往前移動，也很難催得動大家。
其實最佳觀賞地點是在水晶走到盡頭的觀賞區，可以完整地看到光彩躍動變化。只不過想要拍自己身在水晶宇宙中的夢幻感的話，可能角度沒那麼好。
↑這個真的要現場感受啦！如果想拍美照的話，最好衝一大早，不然要避開他人人影是一大難事。
以上的作品影像可以在活動官方網站上或是teamLab的Youtube官方頁面上看到大致的樣貌，個人覺得一個創作團體願意這樣大方分享，有點不可思議。我猜想teamLab一定是對自己很有信心，不怕大家看了之後，就不願花錢入場，反而相信觀眾會因此受到吸引前往。
最後我找到teamLab為中國信託總部所做的作品影片，分享給大家看看囉！
↑作品名稱「生聲不息」。我覺得他們拍的影片好像比較沉靜，色調也比較暗一些。不知道是否是因為我是白天觀賞到的，現場看起來比較繽紛多彩，並沒有陰暗的感覺。而且花朵綻放，充滿富貴感，跟委託主中國信託的身分還蠻匹配的。
左漪Memo
●teamLab: 舞動！藝術展 & 學習！未來の遊園地官方網站
左漪自薦延伸閱讀
●【展覽2016】《蜷川實花展MIKA NINAGAWA》星光熠熠的繁花之境
留言列表
浪跡天涯到香港 (1)
